Resumo da lição sobre História Moderna sobre o tema: "Cultura e arte da primeira metade do século XX" (9o ano)

Eu ofereço um resumo de lição que ajudará a familiarizar os alunos com o desenvolvimento da cultura da arte na primeira metade do século X. Esta é uma lição sobre aprender novos materiais.

Objectivos:

familiarizar os alunos com as principais direções da cultura e da arte na primeira metade do século XX;
- conhecer as principais realizações da cultura da primeira metade do século XX;
desenvolver a capacidade de analisar informações, ser capaz de expressar seus pensamentos, expressar-se

Equipamento: apresentação, computador, placa multimédia

Métodos: conversação, história

Progresso da classe

1. Org. começa a lição.

2. Verificar lição de casa

3. Comunicação do tema e objetivos da lição.
— Nas nossas lições anteriores, estudámos o desenvolvimento de muitos países europeus e orientais. Hoje vamos falar sobre o desenvolvimento da cultura, conhecer as principais direções do desenvolvimento da cultura e arte da primeira metade do século XX.
(Slide 3)

Plano de aulas:

4. Estudando material novo.
(1) o relato do professor:
(Slide 4 - 5)
- Não. Na virada do século XIX - XX, novas descobertas apareceram na solução dos mistérios do microcosmo. A descoberta de partículas elementares e a penetração nos segredos da matéria já era chamada de revolução na ciência natural, uma vez que levaram a uma revisão das ideias anteriores sobre a matéria e o universo como um todo.

- Durante o primeiro terço do século XX, os cientistas penetraram no mistério da estrutura do átomo (o elétron, próton, pósitron e nêutron foram descobertos) e até o final da década de 1930 chegou ao desenvolvimento prático da energia atômica.

- A teoria da relatividade de Einstein mudou nossa compreensão do espaço, do tempo e do movimento.
(Slide 6)
Na primeira metade do século XX, foram lançados os fundamentos da ciência da genética. A microbiologia e a indústria farmacêutica fizeram grandes progressos.

- A imagem científica clássica (Newtoniana) do mundo foi substituída por uma nova imagem não clássica do mundo. Nele, um lugar especial é dado à aleatoriedade (indeterminismo): uma pessoa é um grão de areia no mundo dos átomos aleatórios, ao mesmo tempo, a descrição do quadro mundial depende da posição de uma pessoa.
- As obras de apoiadores da filosofia de vida A. Schopenhauer e F. Nietzsche tornaram-se populares. Eles pediram o reconhecimento de aspectos irracionais (inacessíveis à razão) do comportamento mental e do comportamento humano.
(Slide 7)O trabalho de Sigmund Freud sobre psicanálise está ganhando popularidade, e seu significado foi muito além do tratamento psicoterapêutico.
A doutrina dos motivos e instintos inconscientes tornou-se não só um método de restauração do equilíbrio mental dos pacientes, mas também as ferramentas da criatividade artística. Seus ensinamentos formaram a base de muitas obras sobre filosofia, história, arte e literatura.
(Slide 8)De grande importância para a compreensão das características da criatividade artística e da cognição foi o ensino do filósofo francês A. Bergson.
(Slide 9)Na Europa e nos Estados Unidos, a sociologia está se tornando popular - a ciência do desenvolvimento da sociedade e do comportamento social das pessoas. O trabalho está se tornando popular
Webera.

(Slide 10)No início do século XX, os problemas de estudar a consciência humana foram colocados de forma diferente. No final do século XIX e início do século XX na Europa e nos EUA, a sociologia foi desenvolvida – a ciência de vários aspectos do desenvolvimento das sociedades e do comportamento social das pessoas.

2. Características da cultura artística.
(Slide 11) A cultura da primeira metade do século XX pode ser dividida em 3 períodos.

1 período (1900-1914):

1. Chama-se decadência - declínio.
2. A crise é um elemento de crescimento, desenvolvimento, combinando o morrer do velho e o nascimento do novo.
3. Tempo de altos, talentos, novas ideias

2o período dos 20-30s:

1. Os fenómenos e acontecimentos completamente novos tiveram um impacto;
2. O fascismo e a crescente ameaça de guerra contribuíram para a saída da intelectualidade criativa
3. O mundo mudou-se para Nova Iorque.

Os historiadores da arte datam o início de um novo período no desenvolvimento da cultura a partir do final da década de 1880, que foi chamado de “modernismo” (moderno), e seu fim é considerado condicionalmente 1960. Mas a cultura não fica parada, mas está em constante desenvolvimento e há muitas direções que agora vamos conhecer.

(Slide 12)As conclusões da nova era e as buscas ideológicas formaram a base de uma nova tendência - o neoromantitismo, que buscou sintetizar e compreender o passado da cultura europeia e mundial.

Simbolismo

(Slide 13)uma das maiores tendências da arte (na literatura, música e pintura), que surgiu na França nos anos 1870-80 e alcançou seu maior desenvolvimento na virada dos séculos XIX e XX, principalmente na França, Bélgica e Rússia. Os simbolistas mudaram radicalmente não só os diferentes tipos de arte, mas também a própria atitude em relação a ela. O seu caráter experimental, impulso para a inovação, cosmopolitismo e ampla gama de influências tornaram-se um modelo para a maioria das artes contemporâneas. Os simbolistas usavam simbolismo, eufemismo, insinuações, mistério, mistério. O principal humor capturado pelos simbolistas era o pessimismo, chegando ao desespero. Tudo “natural” parecia ser apenas “aparência”, que não tinha nenhum significado artístico independente.
(Slide 14)Os pioneiros nessa direção na música foram R. Wanger, na literatura – S. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme.

(Slide 15)O simbolismo tem suas próprias características:
1) Envolve a combinação entre o real e o misterioso, o social e o indivíduo, o apelo aos mitos, a busca da revelação mística.
2) É basicamente um símbolo.
(3) O centro era o culto da Eterna Feminina como símbolo e imagem terrena da mais elevada perfeição.
(Slide 16)Nas artes visuais, o simbolismo é representado pelos seguintes artistas: Audrey Beardsley (Inglaterra)
(slide 17)) Puvy de Chavannes (França)
(Slide 18)Gustav Klimt
(Slide 19)Arnold Böcklin

(Slide 20-21)
- Não. No início do século XX, um novo tipo de arte sintética – cinema – começa a adquirir grande popularidade. Estrelas de cinema de Andre Deed. Max Linder Charles Chaplin, Mary Pickford ganhou popularidade mundial. O cinema tornou-se uma arte de massa e parte da cultura de massa emergente.
(Slide 22)A primeira direção da pintura dos tempos modernos foiimpressionismoA direção que apareceu no último terço do século XIX, buscando transmitir as mudanças esquivas na natureza, o movimento da luz no ar, foi escrita em traços fracionários.
Os representantes brilhantes desta direcção são
(Slide 23)Edouard Mane
(Slide 24)Edgar Dega
(Slide 25-26)Auguste Renoir
(Slide 27-28)Camille Pissarro
(Slide 29-30)Claude Monet

(Slide 31)Outras pesquisas nas artes visuais levaram ao surgimento do pós-impressionismo.
(Slide 32)O maior representante desta tendência foi V. Van Gogh,(Slide 33-34)Paul Cézanne,(Slide 35)Paul Gauguin

(slide 36)) Cubismo- direção vanguardista na pintura do início do século XX, cujos representantes retrataram o mundo em forma de signos geométricos e estruturas composicionais, deformando o aparecimento de objetos reais
(Slide 37)Representantes da direção do cubismo foram o artista francês P. Picasso e J. Braque. Representantes do cubismo retrataram o mundo sob a forma de sinais geométricos e estruturas composicionais, deformando a aparência de objetos reais.
(Slide 38)A corrente na pintura francesa do início do século XX, que é baseado em cores contrastantes brilhantes.
(slide 39)) - representantes
Expressionismo.A direção artística do século XX, caracterizada por uma percepção subjetiva da realidade, uma imagem deformada do mundo real, hipertrofia de experiências e intoxicação com o desespero
(Slide 41)representantes
(Slide 42) Neoprimitivismo- caracteriza-se pelo interesse no Oriente, criatividade das crianças, arte autodidata, pintura de pedra antiga.
Os mestres dessa direção são artistas profissionais que conscientemente se voltaram para formas primitivas de arte. Entre eles, um lugar especial é ocupado por A. Russo, N. Pirosmanashvili, M.F. Larionov, N.S. potcharov e outros.

(Slide 43) Expressionismo abstratoUma contribuição peculiar da arte russa para a vanguarda mundial. Fundador - V.V. Kandinsky. Essa direção caracteriza-se pela rejeição da imagem de objetos reais e pela criação de uma imagem baseada na expressividade auto-suficiente da cor. Linhas, formas.
(Slide 44) Suprematismo.Uma das tendências da arte abstrata, pertence ao tipo de abstração geométrica.
(Slide 45) Dadaísmo- uma corrente de vanguarda extrema. Caracteriza-se pela negação das formas de arte existentes, pelo uso de técnicas de colagem, pela criação de obras absurdas.
(Slide 46) SurrealismoAvant-garde corrente na arte do século XX, cujos representantes se voltaram para sonhos, consciência automática, subconsciente.

4. Literatura
Páginas. 131 - 132

5. Resumo da lição

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