Resumo da aula de História Contemporânea sobre o tema: “Cultura e arte da primeira metade do século XX” (9º ano)

Ofereço um resumo da lição que ajudará a apresentar aos alunos o desenvolvimento da cultura artística na primeira metade do século X. Esta é uma lição para aprender novos materiais.

Objetivos:

— apresentar aos alunos os principais rumos da cultura e da arte da primeira metade do século XX;
— conhecer as principais realizações culturais da primeira metade do século XX;
- desenvolver a capacidade de analisar informações, ser capaz de expressar seus pensamentos, falar

Оборудование: apresentação, computador, placa multimídia

Métodos: conversa, história

Hod uroka

1. Organização. início da aula

2. Prova de domashnego zadaniya

3. Comunique o tema e os objetivos da aula.
- Nas lições anteriores, estudamos as características de desenvolvimento de muitos países europeus e orientais. Hoje falaremos sobre o desenvolvimento da cultura, conheceremos os principais rumos do desenvolvimento da cultura e da arte na primeira metade do século XX.
(slide 3)

Plano de aula:

4. Estudando novos materiais.
1) história do professor:
(slide 4 – 5)
— Na virada dos séculos 19 para 20, novas descobertas surgiram para desvendar os mistérios do micromundo. A descoberta das partículas elementares e a penetração nos segredos da matéria já foram chamadas de revolução nas ciências naturais, porque eles levaram a uma revisão de ideias anteriores sobre a matéria e o universo em geral.

— Durante o primeiro terço do século XX, os cientistas penetraram no mistério da estrutura do átomo (o elétron, o próton, o pósitron e o nêutron foram descobertos) e no final da década de 1930 abordaram o desenvolvimento prático da energia atômica

— A teoria da relatividade de Einstein mudou a compreensão do espaço, do tempo e do movimento.
(slide 6)
— na primeira metade do século XX, foram lançadas as bases da ciência da genética. As indústrias microbiológica e farmacêutica alcançaram grande sucesso.

— A imagem científica clássica (newtoniana) do mundo foi substituída por uma nova imagem não clássica do mundo. Dá um lugar especial ao acaso (indeterminismo): uma pessoa é um grão de areia num mundo de átomos aleatórios, ao mesmo tempo, a descrição da imagem do mundo depende da posição da pessoa.
— As obras dos defensores da filosofia de vida A. Schopenhauer e F. Nietzsche tornaram-se populares. O que exigia o reconhecimento dos aspectos irracionais (inacessíveis à razão) da psique e do comportamento humanos.
(slide 7) As obras de Sigmund Freud sobre psicanálise estão ganhando popularidade; seu significado ultrapassou em muito os limites do tratamento psicoterapêutico.
A doutrina dos motivos e impulsos inconscientes tornou-se não apenas um método para restaurar o equilíbrio mental dos pacientes, mas também uma ferramenta para a criatividade artística. Seu ensino formou a base de muitos trabalhos sobre filosofia, história, arte e literatura.
(slide 8) Os ensinamentos do filósofo francês A. Bergson foram de grande importância para a compreensão das características da criatividade artística e da cognição.
(slide 9) No final do século XIX – início do século XX, a sociologia, a ciência do desenvolvimento da sociedade e do comportamento social das pessoas, ganhou popularidade na Europa e nos EUA. Obras estão se tornando populares
M. Weber

(slide 10) No início do século XX, os problemas de estudo da consciência humana se colocavam de forma diferente. No final do século XIX e início do século XX, a sociologia, a ciência dos vários aspectos do desenvolvimento das sociedades e do comportamento social das pessoas, desenvolveu-se na Europa e nos EUA.

2. Características da cultura artística.
(slide 11) A cultura da primeira metade do século 3 pode ser dividida em XNUMX períodos

1º período (1900-1914):

1. Recebeu o nome de "decadência" - declínio
2. Uma crise é um elemento de crescimento e desenvolvimento, combinando o desaparecimento do antigo e o nascimento do novo.
3. Tempo de altos, talentos, novas ideias

2 período 20-30:

1. Fenômenos e eventos completamente novos tiveram impacto;
2. O fascismo e a crescente ameaça de guerra contribuíram para a saída da intelectualidade criativa
3. Capuz. o mundo mudou para Nova York

Os historiadores da arte datam o início de um novo período no desenvolvimento da cultura a partir do final da década de 1880, que foi chamado de “modernismo” (moderno), e seu fim é convencionalmente considerado como sendo a década de 1960. Mas a cultura não fica parada, mas está em constante evolução e surgem muitas direções, que agora conheceremos.

(slide 12) As conclusões da nova era e as buscas ideológicas formaram a base de uma nova direção - o neo-romantismo, que procurou sintetizar e compreender o passado da cultura europeia e mundial.

Simbolismo

(slide 13) um dos maiores movimentos da arte (na literatura, música e pintura), que surgiu na França nas décadas de 1870-80. e atingiu o seu maior desenvolvimento na virada dos séculos XIX e XX, principalmente na própria França, na Bélgica e na Rússia. Os simbolistas mudaram radicalmente não apenas vários tipos de arte, mas também a própria atitude em relação a ela. A sua natureza experimental, o desejo de inovação, o cosmopolitismo e a ampla gama de influências tornaram-se um modelo para a maioria dos movimentos artísticos modernos. Os simbolistas usavam simbolismo, eufemismo, dicas, mistério, enigma. O principal clima captado pelos simbolistas foi o pessimismo, chegando ao desespero. Tudo o que era “natural” era representado apenas como uma “aparência” que não tinha significado artístico independente.
(slide 14) Os pioneiros nessa direção na música foram R. Wanger, na literatura - C. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarmé.

(slide 15) O simbolismo tem características próprias:
1) Envolve uma combinação do real e do misterioso, do social e do individual, um apelo aos mitos, uma busca pela revelação mística
2) Baseado em um símbolo
3) O centro era o culto ao Eterno Feminino - como símbolo e imagem terrena da mais alta perfeição
(slide 16) Nas artes visuais, o simbolismo é representado pelos seguintes artistas: Audrey Beardsley (Inglaterra)
(slide 17) Puvis de Chavannes (França)
(slide 18) Gustav Klimt
(slide 19) Arnold Böcklin

(slide 20-21)
— No início do século XX, um novo tipo de arte sintética começou a ganhar grande popularidade - o cinema. Estrelas de cinema - Andre Deed. Max Linder Charles Chaplin, Mary Pickford - ganharam popularidade mundial. O cinema tornou-se uma arte de massa e parte da cultura de massa emergente.
(slide 22) A primeira direção da pintura nos tempos modernos foi impressionismo - uma direção que surgiu no último terço do século XIX, buscando transmitir mudanças sutis na natureza, o movimento da luz no ar, pintado com pinceladas fracionárias
Representantes proeminentes desta direção são
(slide 23) Edouard Manet
(slide 24) Edgar Degas
(slide 25 – 26) Auguste Renoir
(slide 27 – 28) Camille Pissarro
(slide 29-30) Claude Monet

(slide 31) Outras pesquisas nas artes plásticas levaram ao surgimento do pós-impressionismo.
(slide 32) Os maiores representantes desta tendência foram V. Van Gogh,  (slide 33-34) Paulo Cézanne, (slide 35) Paul Gauguin

(slide 36) Cubismo - um movimento de vanguarda na pintura do início do século XX, cujos representantes representavam o mundo na forma de signos geométricos e estruturas composicionais, deformando a aparência de objetos reais
(slide 37) - representantes do movimento cubista foram os artistas franceses P. Picasso e J. Braque. Os representantes do cubismo representavam o mundo na forma de signos geométricos e estruturas composicionais que deformavam a aparência de objetos reais.
(slide 38) Movimento da pintura francesa do início do século XX, que se baseia na utilização de cores vivas e contrastantes.
(slide 39) - representantes
(slide 40) expressionismo - Um movimento artístico do século XX, que se caracteriza por uma percepção subjetiva da realidade, uma imagem deformada do mundo real, hipertrofia de experiências e embriaguez de desespero
(slide 41) - representantes
(slide 42) Neoprimitivismo - caracterizado pelo interesse pelo Oriente, pela criatividade infantil, pela arte autodidata, pela pintura rupestre antiga.
Os mestres desta direção são artistas profissionais que se voltaram conscientemente para formas primitivas de arte. Entre eles, A. Russo, N. Pirosmanashvili, M.F. Larionov, N.S. Goncharov, etc.

(slide 43) Expressionismo abstrato - uma contribuição única da arte russa para a vanguarda mundial. Fundador – V.V. Kandinsky. Esta tendência caracteriza-se pela recusa da representação de objetos reais e pela criação de uma imagem baseada na expressividade autossuficiente da cor. Linhas, formas.
(slide 44) Suprematismo – um dos movimentos da arte abstrata, pertence ao tipo de abstração geométrica
(slide 45) Dadaísmo - um movimento de extrema vanguarda. Ele é caracterizado pela negação das formas de arte existentes, pelo uso de técnicas de colagem e pela criação de obras absurdas.
(slide 46) Surrealismo Um movimento de vanguarda na arte do século XX, cujos representantes se voltaram para os sonhos, a consciência automática e o subconsciente.

4. Literatura
Página 131 – 132

5. Resumindo a lição

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